Los Rosario y los Villalona: dos dinastías que permanecen activas en el merengue

La Redacción

Santo Domingo

Los Villalonay los Rosario son dos de las dinastías musicales dominicanas que se asemejan en sus recorridos y permanencia durante décadas en la música popular dominicana, en particular el merengue.

En el caso de los Rosario, Pepe Rosario es el árbol que aportó la savia que dio origen a una orquesta de humildes hermanos de Higüey, consolidados en el gusto del público gracias a sus talentos, estilo musical y trabajo en equipo, pese a la desaparición de su mentor y columna vertebral, y la repentina salida de Toño.

“Los Cara Dura”, grupo conformado desde el 1 de mayo del 1978, surgió con siete hermanos, quienes debutaron ante las autoridades municipales de Higüey, a propósito del Día del Trabajo y siempre tenían a su padre Ramón del Rosario como inspiración, quien era autor de temas interpretados por la orquesta, uno de ellos “Muchachita linda” (1981).

El merengue “María Guayando”, su primer sencillo, 1980, cautivó la atención del público, y obligó su mudanza a la capital, donde completaron su primera producción discográfica con éxitos como “Las locas”, “Vengo acabando” y “Bonifacio” (“El Lápiz”), entre otros que le ganaron fama, sumado a los peculiares bailes de su hermana Francis, en el frente de la orquesta.

Su legado está ya en la historia dominicana. La Navidad 2024 fue un ejemplo de esa cosecha. La Basílica de Higüey reunió en un concierto a los alumnos de la Escuela Pepe Rosario, haciendo honor a su mentor, y develando esa siembra en varias generaciones de dominicanos, incluyendo la actual.

Para continuar la herencia musical, en el último año es notable la ascendencia en el merengue de Rafely Rosario, como revelo generacional, pero separado del grupo matriz.

A Rafely se suma el acoplado y disciplinado coro de los hijos de Toño Rosario: Mínimo, Pepe y Cristian, quienes buscan también su propio espacio en el gusto popular.

Desde Loma de Cabrera

Fernando Villalona marcó un precedente como eje de superación familiar, lo que incluso hizo contagiar a su fanaticada con temas dedicados a su hija Paloma, a su lar nativo, Loma de Cabrera y haciendo mención de sus padres en situaciones puntuales, como el que popularizó con “Madre mía”. “La mayimbemanía”, surgida de una de las figuras más carismáticas que ha parido el merengue en el siglo XX, también envuelve a sus hermanos.

Esta familia es de inmediato reconocida cuando se escucha el “Suena Martín”, “La chula”, en voz de Angelito; “Coco de agua”, con Aramis Villalona, o el jaleo que caracterizó el trombón por más de cuatro décadas con el Niño Mimado.

Sin embargo, los Villalona tomaron caminos diferentes. Hace poco tiempo, la salida a la escena, de la mano de Luisín Martí del nuevo concepto Los Hermanos Villalona (Martín, Angelito y Aramis) saca de forma automática preguntas de cómo se sentirá Fernando al escuchar su repertorio, en un homenaje que le dedican sus hermanos.

A pesar de que su debut exhibe la influencia de Fernandito, e incluso la orquesta cuenta con varios integrantes que fueron los músicos tradicionales del Mayimbe, es evidente que Martín, Angelito y Aramis, que agregaron ahora al frente a Ramón Villalona, están proyectando su talento, como hermanos.

Angelito Villalona, de los lideres del nuevo grupo junto a Martín, ha popularizado temas como “Sorbito de champagne”, “La chula”, “¿Qué quieres que haga?”, “La gozadera”, “Secreto de amor”, “Mil lágrimas”, entre otros.

El caso de Aramis Villalona, cantante y compositor que lideraba su propia orquesta de merengue, llegó a grabar una producción discográfica de la que se extrae el sencillo “Luna”, tema autoría del mismo Aramis Villalona y de Omar Cornielle, canción dedicado a doña Virginia Arcadia Evora de Villalona, fenecida madre de los hermanos Villalona. Entre algunos de sus éxitos del pasado figuran: “Cerveza y mesa” (1986), “La marea sube” (1988) y “Judith” (1989).